La Galería Courtauld alberga la impresionante colección del Instituto Courtauld de Arte de la Universidad de Londres.
Presenta pinturas que abarcan desde los Antiguos Maestros hasta el postimpresionismo, con obras de Cézanne, Miguel Ángel, Rembrandt y Turner.
Hoy vamos a echar un vistazo más de cerca al sitio.
Galería Courtauld: resumen del artículo
Galería Courtauld: de un vistazo
En noviembre de 2021, el Courtauld reabrió sus puertas tras un programa de renovaciones. renovación de 57 millones de libras a lo largo de tres años.
La Galería Courtauld se encuentra en el interior de Somerset House, un gran edificio construido originalmente para albergar una serie de oficinas gubernamentales.
Qué ver en la Courtauld Gallery
Algunas de sus obras más destacadas son:
- El bar Folies-Bergère de Édouard Manet
- El palco del teatro, de Pierre-Auguste Renoir
- Autorretrato de Vincent Van Gogh con una oreja vendada
- La Trinidad con los santos de Botticelli
Aunque la galería cuenta con una colección de más de 26.000 obras, entre ellas 530 pinturasSe considera un museo de arte relativamente pequeño.
Su tamaño manejable, su impresionante colección y su céntrica ubicación lo convierten en uno de los favoritos de muchos visitantes de Londres.
Exposiciones temporales en la Galería Courtauld
La Courtauld Gallery también alberga varias exposiciones permanentes. Exposiciones actuales y futuras incluyen varias obras importantes.
La Serenissima: Venecia en el siglo XVIII
La Serenissima es una exposición que permanecerá abierta hasta el 11 de febrero de 2024. Presenta dibujos de la época dorada de Venecia.
La exposición presenta obras de renombrados artistas venecianos como Canaletto, Tiepolo y Guardi. Los dibujos abarcan desde representaciones realistas de Venecia hasta obras imaginativas, que ofrece una vista única de la ciudad.
La exposición también destaca el papel del dibujo en el proceso artístico, sirviendo tanto de bocetos preparatorios como de obras de arte independientes.
Galería Courtauld: la exposición Manet
La exposición Manet (hasta el 18 de febrero de 2024) presenta una selección de obras de jóvenes artistas de entre 14 y 18 años, inspiradas en el cuadro de Édouard Manet Un bar aux Folies-Bergère (1882).
Los artistas de la exposición han respondido al cuadro de Manet de diversas maneras. Algunos han creado obras directamente inspiradas en la composición, pero situadas en un contexto moderno. Otros han utilizado el cuadro de Manet como trampolín para sus propias obras. el punto de partida de obras más personales y abstractas.
Frank Auerbach y sus dibujos a carboncillo
Esta exposición (del 9 de febrero al 27 de mayo de 2024) presenta dibujos a carboncillo a gran escala de Frank Auerbach. Presenta una serie de cabezas retratadas de inquietante belleza.
Creado durante sus primeros años de posguerra en Londres, Estos dibujos revelan el meticuloso proceso de Auerbach.
Los dibujos acabados, con textura y capas, representan cabezas vitales y vivas que emergen de la oscuridad del carboncillo.
Las obras de Auerbach ofrecen una profunda reflexión sobre la posguerra. La exposición constituye la primera presentación exhaustiva de sus extraordinarios dibujos de posguerra de los años cincuenta y principios de los sesenta.
La exposición incluye pinturas de los mismos modelos, lo que subraya la naturaleza de la obra. estrechamente vinculada a las prácticas pictóricas y dibujísticas de Auerbach.
Galería Courtauld: la exposición de Roger Mayne
La exposición Roger Mayne (14 de junio-1 de septiembre de 2024) reúne unas cincuenta fotografías del fotógrafo británico Roger Mayne (1929-2014).
Es conocido por sus imágenes documentales que ilustran la vida de los jóvenes en los años 50 y principios de los 60.
Autodidacta e influyente en el establecimiento de la fotografía como forma de arte, Mayne se concentró en captar las comunidades obreras del oeste de Londres.
La exposición se centra en el tema central de Mayne de representar la energía y el radicalismo de la Gran Bretaña de posguerra a través de imágenes de niños jugando y de la emergente cultura adolescente.
La colección combina icónicas escenas callejeras londinenses con imágenes menos conocidas e íntimas de la familia Mayne en Dorset a finales de los años sesenta y setenta, destacando su empatía radical y su deseo de lograr un impacto fotográfico duradero.
Monet y Londres: vistas del Támesis
La exposición Monet y Londres (27 de septiembre de 2024-19 de enero de 2025) reúne, por primera vez en 120 años, una colección de pinturas de Claude Monet que representan Londres, en particular Puente de Charing Cross y puente de Waterloo.
Aunque es conocido como uno de los líderes del impresionismo francés, las obras menos conocidas de Monet representan vistas únicas del Támesis, que muestran una atmósfera evocadora, una luz misteriosa y colores brillantes.
Creado durante tres estancias en Londres entre 1899 y 1901, La serie se presentó por primera vez en París en 1904.
A pesar del deseo de Monet de exponerlos en Londres en 1905, los planes fracasaron y los cuadros nunca se han mostrado en el Reino Unido hasta ahora.
Galería Courtauld: cómo llegar
La Courtauld Gallery se encuentra en Somerset House, no lejos de la estación de Charing Cross y de Covent Garden.
En metro Temple está a cinco minutos a pie y las estaciones de Covent Garden y Charing Cross también están a pocos minutos.
Es un museo relativamente pequeño con un puñado de cuadros muy famosos, y la mayoría de la gente pasa allí entre una y dos horas. Qué para mantenerte ocupado entre visita y visita.
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