Opere d'arte imperdibili della National Gallery

La National Gallery di Londra presenta una serie di opere d'arte.

Potrete scoprire molte delle creazioni che si sono succedute nel tempo.

Oggi vi parlo di 6 di essi che non dovete assolutamente perdere.

Opere d'arte della Galleria Nazionale: riassunto dell'articolo

Le opere d'arte della National Gallery: l'architettura del sito

Il piano terra della National Gallery di Londra è diviso in 4 ali. Ogni ala contiene opere di un periodo particolare, elencati in ordine cronologico.

• L'ala Sainsbury copre il periodo medievale e del primo Rinascimento (1250-1500).
• L'ala ovest risale all'Alto Rinascimento (1500-1600).
• L'ala nord risale al periodo barocco (1600-1700).
• L'ala est ospita pezzi che vanno dal 1700 ai primi anni del 20ᵉ secolo e che coprono il Romanticismo, il Realismo e l'Impressionismo.

Ognuna di queste ali è ricca di opere d'arte da non perdere.

La Vergine delle Rocce di Leonardo da Vinci

Nell'aprile del 1483, questo pezzo fu commissionato per la pala d'altare di una cappella di nuova costruzione, la chiesa di San Francesco Grande a Milano.

Il dipinto raffigura la leggenda dell'incontro tra la Sacra Famiglia e Giovanni Battista. Raffigura un paesaggio mistico con strane formazioni rocciose e figure piramidali.

La Vierge aux Rochers della National Gallery è la seconda versione di questo dipinto. La prima versione si trova al Louvre di Parigi.

Non sappiamo ancora esattamente perché esistano due versioni di questo dipinto, ma l'ipotesi più probabile è che Leonardo abbia venduto la prima copia.

Opere d'arte della Galleria Nazionale: Ritratto di Arnolfini di Jan Van Eyck

Questo dipinto è considerato uno dei più intriganti al mondo ed è probabilmente il più famoso di Jan Van Eyck.

A prima vista, sembra semplicemente un dipinto a olio di due persone, un uomo e una donna ben vestiti. Deve essere del mercante italiano Giovanni Di Nicolao e di sua moglie.

Uno sguardo più attento a questo dipinto rivela una serie di osservazioni. Il dipinto sembra enfatizzare la ricchezza dei soggetti, mentre la stanza sembra avere un lusso sobrio, ben visibile nell'arredamento.

Dietro la coppia c'è uno specchio che riflette non la coppia stessa, ma altri due personaggi che entrano da una porta.

Uno dei personaggi alza le mani in segno di saluto, e sembra che l'uomo stia rispondendo a questo saluto.

Numerosi dibattiti sul significato dell'opera

Gli storici hanno discusso per molti anni su cosa dovesse rappresentare l'immagine. In passato, la maggior parte delle persone credeva che si trattasse di una cerimonia nuziale, ma oggi si pensa che le coppie fossero già sposate e cheè più un simbolo della loro unione.

La National Gallery acquistò il dipinto nel 1842 per la somma di 600 ghinee. Fu il primo dipinto fiammingo ad essere esposto alla National Gallery.

Una giovane donna in piedi davanti a un virginale di Johannes Vermeer

Questo dipinto, che si dice faccia parte di un duo dell'artista, raffigura una giovane donna alla tastiera. Questo tipo di arte che raffigura scene musicali era molto popolare in Olanda nel XVII secolo.

La maggior parte dei dipinti superstiti di Johannes Vermeer mostra donne che giocano. strumenti musicali in ambienti interni ordinati.

La ragazza dell'opera fissa lo spettatore. Una volta che si riesce a liberarsi dal suo sguardo, si iniziano a notare altre parti della stanza.

Vermeer si concentra sui dettagli

La sedia vuota accanto alla tastiera indica che forse sta aspettando qualcuno. Anche il Cupido nudo sulla parete dietro di lei suggerisce un significato romantico.

Non disponiamo di prove sufficienti per trarre conclusioni definitive sulla tabella e sul sembra che questo sia intenzionale.

Tuttavia, dal modo in cui la ragazza è vestita, si capisce che proviene da una ricca famiglia olandese.

Osservando lo stile del dipinto, completato tra il 1670 e il 1672. Il dipinto raffigura anche i sottili effetti della luce su diversi oggetti.

Johannes Vermeer era un esperto di la creazione di un'arte intrigante e piena di incertezze.

Opere d'arte della Galleria Nazionale: Bacco e Arianna di Tiziano

Questo dipinto racconta la storia della principessa cretese abbandonata, Arianna, e del dio del vino, Bacco.

È una storia che molti poeti hanno raccontato, ma la versione qui rappresentata deriva dai racconti di Ovidio e Catullo.

Il dipinto cerca di catturare il momento in cui Bacco si innamora della principessa. Lo vediamo tornare dall'India sul suo carro trainato da ghepardi, accompagnato dai suoi soliti compagni:

• Ninfe musicali
• Satiri
• Un Sileno ubriaco

Lo si vede volare dal carro per salutare la bella Arianna. Questa rappresentazione del dio era rara nei dipinti dell'epoca.

È uno dei pezzi più famosi della National Gallery. Tiziano riempie l'immagine di dettagli che si possono apprezzare osservandola più da vicino.

Quest'opera ha esercitato una forte influenza sullo stile dell'arte europea e rimane una tappa obbligata per chi visita la National Gallery.

I girasoli di Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh è stato un pittore post-impressionista riconosciuto come uno dei più famosi e influenti nella storia dell'arte occidentale. Non sorprende quindi che che almeno uno dei suoi spettacoli venga presentato in questa sede.

Si pensa che l'opera fosse destinata a compiacere l'amico e collega Paul Gauguin. Tuttavia, sembra che l'opera abbia avuto una certa importanza anche per Van Gogh stesso.

Il dipinto raffigura quindici girasoli in diverse fasi del loro ciclo vitale, dal giovane germoglio al fiore morto.

Van Gogh ha creato una sensazione di calore intenso con il suo vibrante e sapiente uso della vernice gialla.

L'opera esposta alla National Gallery è una delle sette versioni dei Girasoli realizzate dall'artista.

Gli altri sono esposti in musei e gallerie di tutto il mondo, in collezioni private e, purtroppo, almeno un pezzo è andato distrutto.

Opere d'arte della National Gallery: Venere e Marte di Sandro Botticelli

Negli ultimi tre decenni del XV secolo, Sandro Botticelli fu uno dei pittori più popolari a Firenze. Venere e Marte fu uno dei dipinti realizzati in questo periodo.

Sembra che Botticelli volesse dare l'impressione dell'amore che vince la guerra. Siamo di fronte alla scena in cui Venere, la dea dell'amore, ha sconfitto il dio della guerra addormentato, Marte.

Si vede Venere sdraiata su un cuscino che guarda il suo amante, Marte. Marte dorme così profondamente che non riesce a sentire la conchiglia che un satiro gli soffia nell'orecchio. Né si è accorto degli altri satiri che giocano intorno a lui.

Come potete vedere, la National Gallery di Londra è piena di meraviglie. Alla vostra prossima visita in città, Non esitate a dare un'occhiata in giro e a scoprire le opere nascoste.

Cosa si può fare a Londra in 1 giorno, 2 giorni, 3 giorni, 5 giorni o una settimana?

Qualunque sia la durata del vostro soggiorno, scaricate la mia guida speciale di Londra.

È gratuito e in formato PDF.

Tutto ciò che dovete fare è dirmi qui sotto a quale indirizzo e-mail desiderate riceverlo.

EDIT: non puoi inserire la tua email?

Fai il quiz in cima a questo articolo e potrai registrare il tuo indirizzo e-mail per ricevere la guida speciale di Londra!