Obras de arte imprescindibles de la National Gallery

La National Gallery de Londres presenta obras de arte.

Podrá descubrir muchas de las creaciones que han viajado a través de los tiempos.

Hoy te hablo de 6 de ellas que no te puedes perder.

Obras de arte de la National Gallery: resumen del artículo

Obras de arte en la National Gallery: la arquitectura del lugar

La planta baja de la National Gallery de Londres está dividida en 4 alas. Cada ala contiene obras de un periodo concreto, por orden cronológico.

• El ala Sainsbury abarca los periodos medieval y renacentista temprano (1250-1500).
• El ala oeste data del Alto Renacimiento (1500-1600).
• El ala norte data del periodo barroco (1600-1700).
• El ala este alberga piezas que abarcan desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX, pasando por el Romanticismo, el Realismo y el Impresionismo.

Cada una de estas alas está repleta de obras de arte que no querrá perderse cuando las visite.

La Virgen de las Rocas de Leonardo da Vinci

En abril de 1483, esta obra fue encargada para el retablo de una capilla recién construida, la iglesia de San Francesco Grande de Milán.

El cuadro representa la leyenda del encuentro entre la Sagrada Familia y Juan el Bautista. Representa un paisaje místico con extrañas formaciones rocosas y figuras piramidales.

La Virgen de las Rocas de la colección de la National Gallery es la segunda versión de este cuadro. La primera versión se encuentra en el Louvre, París.

Aún no sabemos exactamente por qué existen dos versiones de este cuadro, pero lo más probable es que Leonardo vendiera la primera copia.

Obras de arte de la National Gallery: Retrato de Arnolfini de Jan Van Eyck

Este cuadro está considerado uno de los más intrigantes del mundo y es probablemente la pintura más famosa de Jan Van Eyck.

A primera vista, parece simplemente un óleo de dos personas, un hombre y una mujer bien vestidos. Debe de ser del comerciante italiano Giovanni Di Nicolao y su esposa.

Una mirada más atenta a este cuadro revela una serie de observaciones. Parece destacar la riqueza de los temas, la habitación parece tener un lujo sobrio, claramente expuesto en el mobiliario.

Detrás de la pareja hay un espejo que no refleja a la pareja, sino a otros dos personajes que entran por una puerta.

Uno de los personajes levanta las manos en señal de saludo, y parece que el hombre está respondiendo a este saludo.

Numerosos debates sobre el significado de la obra

Los historiadores han debatido durante muchos años qué se suponía que representaba la imagen. En el pasado, la mayoría de la gente pensaba que se trataba de una ceremonia nupcial, pero ahora se cree que las parejas ya estaban casadas y quees más un símbolo de su unión.

La National Gallery adquirió el cuadro en 1842 por la suma de 600 guineas. Fue el primer cuadro flamenco expuesto en la National Gallery.

Una joven frente a una virginal de Johannes Vermeer

Este cuadro, del que se rumorea que forma parte de un dúo del artista, representa a una joven ante un teclado. Este tipo de arte que representa escenas musicales era muy popular en Holanda en el siglo XVII.

La mayoría de los cuadros que se conservan de Johannes Vermeer muestran a mujeres jugando... instrumentos musicales en entornos interiores ordenados.

La chica de la obra mira fijamente al espectador. Una vez que consigues liberarte de su mirada, empiezas a fijarte en otras partes de la habitación.

Vermeer es todo detalles

La silla vacía junto al teclado significa que puede estar esperando a alguien. El Cupido desnudo en la pared detrás de ella también sugiere un significado romántico.

No disponemos de pruebas suficientes para sacar conclusiones firmes sobre la mesa y los parece que esto es intencionado.

Sin embargo, por la forma de vestir de la chica, podemos deducir que procede de una adinerada familia holandesa.

Observando el estilo del cuadro, realizado entre 1670 y 1672. El cuadro también representa los sutiles efectos de la luz sobre diferentes objetos.

Johannes Vermeer era un experto en la creación de un arte intrigante y lleno de incertidumbre.

Obras de arte de la National Gallery: Baco y Ariadna de Tiziano

Este cuadro cuenta la historia de la princesa cretense abandonada, Ariadna, y el dios del vino, Baco.

Es una historia que muchos poetas han contado, pero la versión representada aquí procede de los relatos de Ovidio y Catulo.

El cuadro intenta captar el momento en que Baco se enamora de la princesa. Le vemos regresar de la India en su carro tirado por guepardos, acompañado de sus habituales acompañantes:

• Ninfas musicales
• Sátiros
• Un Sileno borracho

Se le ve volar desde el carro para saludar a la bella Ariadna. Esta representación del dios era poco frecuente en las pinturas de la época.

Es una de las piezas más famosas de la National Gallery. Tiziano llena la imagen de detalles que se aprecian al mirarla más de cerca.

Esta obra ha ejercido una fuerte influencia en el estilo del arte europeo, y sigue siendo una visita obligada para cualquiera que visite la National Gallery.

Los Girasoles de Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh fue un pintor postimpresionista reconocido como uno de los más famosos e influyentes de la historia del arte occidental. Así que no es de extrañar que que al menos una de sus obras se presente en este lugar.

Se cree que la obra estaba destinada a complacer a su amigo y colega Paul Gauguin. Sin embargo, la obra también parece haber tenido cierta importancia para el propio Van Gogh.

El cuadro representa quince girasoles en diferentes etapas de su ciclo vital, desde el capullo joven hasta la flor muerta.

Van Gogh creó una sensación de calor intenso con su vibrante y experto uso de la pintura amarilla.

La obra expuesta en la National Gallery es una de las siete versiones de Girasoles realizadas por el artista.

Las demás están expuestas en museos y galerías de todo el mundo, en colecciones privadas y, por desgracia, al menos una pieza ha sido destruida.

Obras de arte de la National Gallery: Venus y Marte de Sandro Botticelli

Durante las tres últimas décadas del siglo XV, Sandro Botticelli fue uno de los pintores más populares de Florencia. Venus y Marte fue uno de los cuadros que creó durante este periodo.

Parece que Botticelli quería dar la impresión de que el amor vence a la guerra. Estamos ante la escena en la que Venus, la diosa del amor, ha vencido al dios durmiente de la guerra, Marte.

Se ve a Venus tumbada sobre un cojín y mirando a su amante, Marte. Marte duerme tan profundamente que no oye la caracola que un sátiro le sopla al oído. Tampoco se ha fijado en los otros sátiros que juegan a su alrededor.

Como puede ver, la Galería Nacional de Londres está llena de maravillas. En su próxima visita a la ciudad, No dude en echar un vistazo y descubrir las obras que esconde.

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